Cantina Cultural

Entrevista: Pulpería

2010-07-17T18:30:00.000-06:00

Banda multifacética que mezcla varios géneros musicales, pronto comenzará a grabar el material para su disco, otra muestra del talento costarricense.

Pulpería está formada por Charly (voz y guitarra), Eric(bajo), Andrés (guitarra), Luti (coros) y Marco (percusión).

Charly y Eric nos contaron un poco sobre Pulpería:

Cantina Cultural: ¿Cómo inició la banda?

Charly: Todo comenzó con un amigo mío que se llama Luisca; que éramos compañeros del cole, él y yo, decidimos empezar a hacer piecitas juntos como por ahí del 2003. Ya en la U, en el pretil nos montábamos a tocar, yo llevaba mis canciones y él las de él, empezamos a escribir juntos y justamente de eso, venía de separarme de la banda de la cual era parte, que era con Eric y otros. Le mostré las piezas a Eric y él empezó a hacer el bajo y apartir de ahí lo hicimos grupo y no tanto dos tipos tocando acústica, y comenzar a darle el estilo y la nota de lo queríamos hacer.

CC: ¿Cuál es el mensaje (objetivo)?

Charly: el mensaje es... hacer música (ambos ríen) y pasarla bien, que es lo que nos gusta, hacer música. Y apartir de ahí lo que la gente responda, el mensaje, el que la gente quiere interpretar, eso es libre. Nosotros damos lo que creemos y la gente puede pensar o sentir lo que les guste, no es algo estricto.

CC: ¿Cómo definen su música?

Eric: por eso se llama Pulpería, es algo variado y diferente, hay diversidad y eso se demuestra con las piezas, hay muchos géneros. Hay una canción que te va a gustar a vos, y hay otra que le va a gustar a otra persona y así pasa con todas las canciones.

CC: ¿Algunas influencias?

Charly: De mi parte, The Beatles, grupos ingleses como Pink Floyd, Led Zeppelin, etc, todo el movimiento de rock latinoamericano, de Sui Generis en adelante, rock argentino, todo lo de Charly García, Aterciopelados, Cafe Tacvba... todo el rock de los 90s. Y de afuera, en jazz y esa nota, Chick Corea, Pat Metheny y bossa nova, ¡de todo!

Eric: ¿gringas? Dave Matthews, Red Hot Chilli Peppers, ya que el bajista vuela... y bueno, creo que los demás integrantes tienen otros influencias, lo cual cae en la pregunta anterior sobre la diversidad que tenemos.

CC: ¿Pulpería, referencia a qué?

Charly: inicialmente, le pusimos ese nombre porque queríamos algo bien tico, algo que sonara cien por ciento Costa Rica, tambien porque fuera algo accesible, algo del barrio, cercano; como el pulpero que conoce a todos los del barrio, hay una cierta confianza, aproximación al público. También porque no queríamos quedarnos en un género especifíco, siempre manteniendo un estilo propio, pero variando los géneros que somos capaces de tocar.

(Andrés, Charly, Luti, Marco, y Eric, de izquierda a derecha)

CC: ¿Cómo han visto la reacción de la gente?

Charly: Pues bien... sinceramente yo veo que la gente no se aburre en los chivos, la gente disfruta de principio a fin, (¿bailar?) bailar yo no sé...

Eric: Sí, hay una canción que la gente se tira a brincar. Hemos notado que mucha gente que ha oído el demo, que lo pueden oír en el myspace y dicen que les gusta, que es algo nuevo e innovador y si no les gusta, dicen lo mismo.

CC: ¿Les ha costado chivear?

Charly: Mirá, cómo te lo digo, sí y no. Sí porque tenemos que andar buscando chivos y no es como que nos llueven, además nosotros no solo nos dedicamos a la música entonces nos cuesta ponernos de acuerdo tanto para ensayar y hacer conciertos, y también para buscarlos. Llevamos una lista de los conciertos y...

Eric: van por 35 o 36... en 5 años (ríe).

Charly: Sí, 36 en 5 años, y tenemos los lugares y fechas, para llevar el récord. Pero sí es difícil.

Eric: ahora estamos trabajando con una promotora y esperamos que la cantidad de conciertos aumente.

CC: ¿Proyectos futuros? escuchamos que sacarán un disco pronto...

Eric: Sí, muy pronto (ríe), vamos a comenzar a grabar dentro de 15 días.

Charly: La parte de pre-producción ya está lista, acabamos de terminar esto de maquetas y de bases para la grabación oficial.

Eric: va a ser grabado en el estudio de Carlos Delgado, que se llama Guitar Studio y nos va a producir Carlos Pardo -Calilo- y Carlos Guzmán.

CC: ¿Para el 2010?

Eric: no, yo calculo que para inicios del 2011.

Pulpería se presentará el 26 de agosto en el Latino Rock Café, además pueden escuchar sus canciones y el demo de "No va más" en su Myspace oficial.

Henna lanza "Satélites"

2010-07-16T11:15:00.002-06:00

Los ganadores al premio ACAM al mejor epe rock sacaron su sencillo "Satélites" que comenzó a sonar en la radio 979 (¡ahora pueden pedirla!)

Les dejo la canción:

Más de Henna en su MySpace.

Otra forma de ver "A ojos cerrados"

2010-07-06T15:41:00.003-06:00

Sencilla, honesta, muy prominente, verdadera, de todo hemos escuchado por los medios últimamente, un pequeño equipo de producción puso una esperanza para proyectos cinematográficos similares en Costa Rica. Hernán intentó(¿y por qué no, logró?) con su primer proyecto de la pantalla gigante, hacer una cinta grandiosa.

Como espectador, aproveché alguna tanda del "Mall", compré el tiquete de las 3pm, llegué con ansias, pero antes de entrar dejé atrás todas mis expectativas, llegué con la mente en blanco, sentado ahí para que esta película escribiera lo que quisiera en mi mente, y así fue.

Desde el principio vi lo que era una película "netamente" costarricense, lo era, Carlos Luis(Gabo) como es conocido en la trama me fascinó, me proyectó justo como son los abuelitos típicos que tengo y tuve, Carol(Delia) me entretuvo con su buena actuación y seguridad, corría desde el principio como todos los hacemos cuando vamos tarde al trabajo, y Anabelle(Maga) quejándose de tanta enfermedad, eso era de nuevo -costarricense, todo unido por excelentes melodías.

Mientras escribía la historia en la mi cabeza, la cinta reflejaba muchos tonos pero a veces los silencios abrumadores nos mantenían preguntándonos, ¿cuándo terminará esa escena?, sin embargo, la historia seguía, se desarrollaba, esperaba que alguien irrumpiera la tónica de la película gritando descabelladamente, pero no fue así.

A veces queremos clímax, tal vez Hollywood nos acostumbró a gente gimiendo del dolor, miembros rotos, disparos en tanques de gas que explotan... "A ojos cerrados" no era así, pero me pregunto, ¿no es así la vida?

Como cinta, la película sí sensibilizaba a la gente, nos veíamos a veces en situaciones parecidas a las nuestras, nos despellejaba, recordaba nuestra debilidad, la condición humana, lo inevitable de la vida, nos llevó por un camino, y que al terminar los 66 minutos de producción nacional, algunos se preguntaban si de verdad había acabado. Creo que eso fue su estilo, quizás Hernán planeó que fuera así o quizás falto más historia.

Apesar que no soy un crítico de cine y otros han hecho un mejor trabajo en ese sentido, creo que esto fue un producto pulido, con muchísimo menos recursos, pero con muchísimo más esfuerzo y paciencia de la que cualquier otro director hubiera tenido. "A ojos cerrados" en sí, es una éxito, y lo digo por quiénes se atrevieron, quienes cruzaron la línea y dijeron: ahora tienen que hacer algo mejor que esto ¡háganlo!; eso es lo que me importó, lo que creo esencial en el cine costarricense, aunque no haya industria puede haber mucha gente atrevida y realizadora de sus ideas, que sigan subiendo el nivel con nuevas visiones, y no, el dinero no es límite.

Viene La Fiesta de la Música

2010-06-15T17:04:00.002-06:00

Desde el viernes 18 hasta el lunes 21, habrá un evento que promete sacar a la gente de la casa, y ocuparlos escuchando notas musicales de todo tipo y género. Veremos La Fiesta de la Música, ¡un evento para todos! desde orquestas hasta bandas nacionales por tres días. Otro buen espacio para empaparse de cultura nacional.

El sábado 19, se presentarán diferentes agrupaciones nacionales como Cabeza de Vinil, Akasha, La Escafandra, Sincrónico, Pato Barraza, Sonámbulo, orquestas, entre muchos otros. El viernes 18, domingo 20 y lunes 21, serán principalmente para las bandas nacionales de SJ, Cartago, Heredia, Guanacaste, Limón y Puntarenas.

Los sitios donde se presentarán incluyen: la Plaza de la Democracia, Gradas del Museo del BCCR, Explanada de la Aduana, el Farolito, el Museo Nacional y el Centro de Cultura Cartaginesa, entre otros.

Les dejo el afiche con toda la info:

(Clic para agrandar)

Info tomada de FiestadelaMúsica.blogspot.com

Junio, y llueven cintas costarricenses

2010-06-01T17:33:00.006-06:00

Este mes puede que sea el mes más importante para el cine costarricense, finalmente dos cintas costarricenses estrenarán y demostrarán si pueden competir con todo lo no-tico, hablamos de "Donde duerme el horror" y "A ojos cerrados", que ante todo, son interesantes propuestas, ya que una se sale del esquema típico de lo hasta ahora visto en el cine costarricense, y la otra, una cinta que cuenta una historia sobre la amistad, que podría sorprendernos.

"Donde duerme el horror" estrenará este viernes, así que no pierdan la gran oportunidad de ver un proyecto atrevido, que exigirá mucho del público. (como dice una entrevista con el productor, "una película de terror, ¿quién dijo miedo?"). Este es el tráiler:

"A ojos cerrados" largometraje de Hernán Jimenez que ~~estrenará el 18 de junio~~ EDITADO: estrenará el 1 de julio, muestra una calidad impresionante, y con una historia simple pero intrigante, nadie sabe si entretendrá al público o lamentarán gastar dinero en ella.(que espero no ocurra así). Les dejo el corto:

Personalmente, creo que me atrae la historia de "A ojos cerrados", pero ¿podrá mantener interesado al público?, y ¿podrá "Donde duerme el horror" sacar algún grito? ¿o ser otra cinta absurda?

Premios ACAM a la música costarricense

2010-05-26T18:57:00.003-06:00

La Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica entregó nueve de sus premios el martes 25 de mayo, en la primera de dos ceremonias. Ésta se realizó en el Jazz Café Escazú, la cual tuvo como presentadora a Marta Fonseca.
Tras unas palabras del director general, Mario Campos, inició la primera parte de la entrega de premios que correspondió a la categoría EP.

El primer premio fue para el género metal. Alejandro Pacheco, Andrés Moraga, José Vargas y Gregorio Rojas, lo ganaron por Get Off The Raits de su grupo Passenger. Seguido fue entregado el premio de compositor/autor del año del género rock EP a Daniel Céspedes, más conocido como Zacates, y su grupo Henna por Soda Cassette. El premio a compositor/autor del año del género pop fue para el EP Para Vos, de Jean Marco del Castillo con el grupo Charlie XX-27.
Luego seguieron los premios técnicos. Alberto Ortiz fue el ganador de ingeniero de grabación, por la colaboración en las producciones Soda Cassette de Henna (siendo el segundo premio ACAM que este grupo recibe), El Parque de El Parque , Después del Uno de Esteban Calderón y "Océano Observe Grizzly" de Punto75.
El premio a mejor diseño gráfico lo obtuvo Daniel Patiño Quintana, por su trabajo en el disco Patiño Quintana.
Se cerró el bloque de los premios técnicos con el galardón para Éditus con Éditus 360, como mejor producción DVD.
En el tercer bloque se entregó el premio a la radio web Malpaís.com como colaborador del año. Y por último para cerrar la entrega, el Centro Cultural de España presentó el premio al productor fonográfico del año por A Todo Peluche de Sonámbulo y del comporsitor Otto Castro, Cantos de la Llorona.

La segunda entrega de los premios ACAM serán el 31 de mayo a las 7 p.m en el Auditorio Nacional, a la vez para celebrar su vigésimo aniversario .
En Cantina Cultural puede encontrar más información de cada grupo y sus trabajos.

Wilson Arroyo

2010-05-20T16:43:00.008-06:00

Wilson Arroyo es un joven cantautor alajuelense lleno de talento que va cautivando a todo el que lo escuche con sus líricas, guitarra y armónica, muy a lo estilo Bob Dylan. Hace poco obtuvo el primer lugar en el pasado Festival de la Canción de la UCR por su canción Calufa Vive.

Muy amablemente Wilson (como todos los demás artistas que hemos tenido la oportunidad de entrevistar), concedió a Cantina Cultural unos minutos de su día (pasado martes 11). Además de hacerle unas cuantas preguntas durante esos minutos, también nos dimos cuenta de la gran persona que es, luchadora, llena de sencillez y por supuesto amante de nuestro país, muchas de sus letras así lo reflejan, llenas de la realidad nacional que hoy se vive, llenas de lucha. En fin es un gran artista lleno de talento y conciencia (¡Nuestra tiquicia está llena de talento!). Invito a que lo escuchen, conozcan y apoyen.

He aquí la entrevista:

¿Cómo se inició Wilson Arroyo dentro de la música?

Yo empecé a componer música a los quince años y apenas agarré la guitarra se dio el asunto de la lucha contra el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos; y ahí fue donde yo empecé a componer más música y partir de eso me empecé a integrar a los movimientos sociales y por medio de ellos he empezado a difundir la música.

¿Cómo definiría su música?

Como música del alma, yo compongo lo que a mi me gusta, cualquier ritmo, desde el rock hasta el folklore. No tengo un genero específico, si no que hago lo que me nace, lo que yo siento.

¿Alguna inspiración?

En realidad la inspiración es la vida, porque está compuesta de un montón de cosas, tanto del amor como también de la lucha social. Es una comprenda de lo que realmente es la vida, la vida no es solo un color, si no que está compuesta de un montón de tintes, yo utilizo esos tintes y hago los cuadros que son mis canciones.

¿Cuáles son sus influencias?

Influencias serían: León Gieco, Charly García, Carlos Mejía Godoy, Atahualpa Yupanqui, en fin todo lo que es música latinoamericana. Y bueno los Beatles y Pearl Jam.

He escuchado decir que usted es como el Bob Dylan de Costa Rica… ¿Qué piensa al respecto?

(Risas)… Di yo no sé. No lo he escuchado mucho, pero por ejemplo mi músico favorito que es León Gieco, a el le dicen el Bob Dylan Argentino.

Algunas palabras que definan a Wilson Arroyo

Yo diría que es un cantor, que le canta a la realidad de su pueblo, a la realidad bonita y a la fea.

¿Qué quiere hacer llegar a la gente? ¿Alguna ideología?

No es imponer una ideología, es la visión de mundo que yo tengo, hacerla ver. Que otra gente mediante mis canciones vea con mis ojos lo que yo estoy viendo, que son tan imperfectos como cualquier otro ser humano, es una visión de mundo como cualquier otra, solo que yo la plasmo en una canción y si a la gente le parece es perfecto y si no le parece también lo es, porque al fin y al cabo no es como para que la gente concuerde en todo con uno, si no para que la gente encuentre similitudes, afinidades, y algo para debatir.

¿Ha sido difícil conseguir espacios donde presentarse?

A nivel nacional cuesta conseguir espacios para los nuevos músicos. Si hay, pero son pocos. Son unos cuantos. Y no hay ese apoyo como el que debería de haber. Y tampoco hay esa unión por parte de los artistas. Todos andamos por nuestro lado, dispersos y al final no hay esa unión que yo creo que es importantísima para un movimiento musical.

¿Cómo ha visto la escena nacional?

Di… A veces desilusionado por los que están acaparando los medios. Pero muy feliz, porque realmente yo veo que hay cientos de artistas que están ahí afuera en la calle que no son reconocidos, pero que están haciendo un excelente trabajo.

Un comentario para finalizar…

Que vayan el 22 de mayo a la actividad y que apoyen la música nacional, que lo escuchen todo. Y que recuerden que también detrás de la música hay un mensaje, eso es realmente valioso e importante, hay que tomarlo en cuenta a la hora de escoger un grupo.

Entrevista a Árbol de Pie

2010-05-07T16:49:00.009-06:00

Durante semana U, pudimos escuchar a Árbol de pie, una interesante banda de música ambiente experimental(sigo sin saber exactamente que género son), está conformada por Elena Zuñiga(Chelo y voz), Lisa Lan(Teclado y Yang-Chin), Eduardo Rodriguez(saxofón), Danilo Miranda(percusión y bateria) y Sabrina Alvarado(Fagot).

Su sonido único y bien armado, con algunos bailarines atrajo espectadores a la facultad de Arquitectura, y como podrán ver, mezclan muchos instrumentos, hasta los no-tradicionales como el Yang-Chin (¡Oh sí, un instrumento chino!). Entrevistamos a Eduardo(saxofón) y nos contó un poco acerca de la propuesta que es Árbol de pie.

¿Cómo se inició la banda?

El grupo empezó con el baterista y la chelista que querían armar una banda, entonces hicieron varias agrupaciones, pero no les fueron sirviendo, entonces quedaron ellos dos. Después tenían un concierto en el CENAC, pero como que no querían tocar solo ellos dos y me llamaron a mi –el sax- Y después llegaron varios tecladistas (dos) y tampoco sirvieron mucho hasta que llego la china con el yang chin y el teclado y se quedó. Después agregamos al quinto que es el fagot.

¿De dónde viene el nombre?

El nombre viene por la cuestión ambiental, como que decir algo de eso y trabajar por el medio ambiente, de tener esa conciencia por la naturaleza, entonces más que todo fue eso.

¿Y cuáles han sido sus influencias?

Diay, pues nos gusta mucho el rock y el jazz y la música étnica que represente a un pueblo, verdad… Entonces eso es como que nos interesa. Nos interesa buscar instrumentos muy poco tradicionales; bueno el yang chin si es tradicional en China, pero aquí no tanto. Ocarinas Indígenas, por ahí una calabezita. Ritmos árabes, ritmos africanos, tirando a todo eso.

¿Cómo definirían su género?

Como Árbol de Pie. No sé cómo, si usted lo puede hacer dígame, porque varias personas nos han preguntado… y las canciones son muy variadas entonces es como una fusión de rock, étnico, y cosas así… un poquito de jazz, pero muy poquito y así, más que todo eso.

¿Cuál es el mensaje u objetivo de la banda?

Bueno nosotros hacemos arte porque nos parece un medio de expresión, que llega mucho. Un medio que dice muchas cosas sin tener que ser tan explícito. No es como el madraso en la primera pieza, pero si se sienten intenciones y el mensaje es eso, trabajar por la naturaleza, intentar sentir esas cosas que a la vez uno que vive en una ciudad se le olvidan y uno que bretea mucho por la U, bretea mucho para ganarse el huevo, para tener que comer y se le olvida respirar un rato al aire libre y deja de apreciar esas cosas y prefiere un domingo ir a un mall, a ir ahí a la montañita, teniendo tanta riqueza natural aquí.

¿Cómo han visto la reacción de la gente?

Por dicha muy positiva. A la gente le ha gustado y ha sido un poco sorpresivo, porque ha sido un ‘bum’. El grupo es relativamente nuevo, tiene dos años y a la gente que le ha gustado es porque llegan, no han escuchado nunca nada y de pronto oyen algo raro, un fagot “¿Qué es eso?”, un cello “¿Cómo usan esa vara en un grupo de música popular” que estas acostumbrado a verlos en orquestas. Y pues a la gente le llama la atención, la diversidad de instrumentos y de ritmos, entonces eso es lo que yo veo que ha pegado por dicha.

¿Les ha costado chivear?

Si claro. Tenemos que producir nuestros chivos. La gente cuesta que le quieran pagar a uno, cuesta que te quieran dar un espacio, que te den buen equipo de sonido. Cuestan que te den tu lugar, entonces uno tiene que escarbar y tiene que, por así decirlo, ser necio. Producir sus propios conciertos; no es como que alguien te va a llamar a buscar, si no que usted va y dice “en el Jazz Café queremos tocar”, uno va aquí, a la UCR y dice “bueno igual queremos tocar aquí”, “¿Cómo hacemos?”, “¿Quién nos da pelota?” y ahí vamos construyendo chivos mae. Nos promocionamos más que todo en Myspace. Es myspace.com/arboldepie. Ahí sale todos los chivos.

¿Qué opinan de la escena nacional?

Es muy variado. Hay un montón de grupos. Hay muchos muy buenos y hay muchos que tienen que seguirle dando para llegar a algo, pero por dicha hay algo; hay un movimiento ahí, la gente tiene conciencia artística que es muy bueno para una sociedad… Y la verdad es que yo estoy muy alegre, porque yo voy mucho a conciertos y todos son muy variados, encuentras grupos de rock, de jazz, de salsa, de merengue, o de música electrónica, música rara que de pronto no escuchas y que este surgiendo en Costa Rica es algo muy tuanis. Porque digamos en Nicaragua no es algo tan prolifero y en Panamá se van mucho por el jazz y el rock, entonces también hay que hacerle competencia a ellos. Además de que ya varios artistas nacionales ya han ganado grammys, entonces a eso hay que apuntar.

¿Qué esperan realizar para este año?

Bueno, es que tuvimos algunos problemas internos, entonces lo que tenemos que hacer ahora es un poco de reestructuración y acomodar algunas ideas de composición más que todo y seguir componiendo, seguir trabajando como siempre; produciendo chivos con escenografía, con bailarines, actores, actrices, si conocen ayuden y… incorporando todas esas artes, que no sea solo el concierto de Árbol de Pie, si no que sea ‘wow’ un concierto así con espectáculo, luces, un montón de varas para sus sentidos y para que todo le aporte a su vida.

Entrevista Evolet

2010-05-02T14:59:00.015-06:00

Evolet es una banda tica relativamente nueva de rock punk alternativo que tras varios intentos fallidos de consolidar la banda lo logró. La banda está conformada por 5 integrantes, Dac (Vocalista), Marco Vega (Guitarra Líder-Coros), Arturo Sossa (Baterista-Coros), Charlie Fernández (Bajista) y Gabo Bermúdez (Guitarra) y último en ingresar a la banda.

El miércoles pasado (Semana u) tuvimos la oportunidad de entrevistar a la voz principal de Evolet (Dac). Su simpatía, humor y humildad no se dejó de notar y bueno ahora si gente, los dejo con las preguntas.

¿Como se inició Evolet?

Evolet fue un proyecto que fue para un ‘talent show’ cuando estábamos en el colegio, que después se puso un poco más serio, yo con el guitarro (Marco) habíamos tenido el proyecto de un dúo, pero no llego a nada. Después el decidió montar un grupo y me llamó y así nació Evolet.

¿Cuáles son sus principales influencia?

Las influencias son muy variadas, porque son pocas las bandas en común que nos gustan a todos. Por ejemplo a mi me gusta mucho el Punk y a los demás no tanto. Pero grupos así como: Avenged Sevenfold, Evans Blue, Dredg, Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Una mezcla...

Sí, una mezcla. Siempre le intento meter lo del Punk, que es lo que me gusta a mí.

¿Cuál es el mensaje que quiere dar Evolet o ideología?

El mensaje que queremos darle a la gente es que la gente note, a pesar de ser un proyecto serio, que lo que hacemos lo hacemos porque nos gusta y aparte de que somos amigos entonces lo disfrutamos mucho más y pues no… Cosas de la vida, cosas que le pasan a todo el mundo. Tal vez un poco de cosas espirituales, pero no religiosas obviamente.

¿Cómo han visto la reacción de la gente?

Llevamos un año y medio, y pues sí… La gente ha reaccionado muy bien, hay gente que le ha gustado y todo y es tuanis saberlo.

¿Qué opina de la escena nacional?

Nos ha costado chivear, porque di, hay mucha gente que lo que busca son bandas nuevas, entonces… como que, andan viendo cual es una banda que sea como que muy comercial o algo así, para sacar dinero con ellos. Y la gente que esta empezado, que no conocemos todo lo que hay, di pues nos fuimos de patos. Pero sí sí, hay bastante apoyo y oportunidades, solo hay que saber buscarlas.

¿Algún proyecto para este año?

Para este año queremos di, darnos a conocer más y esperamos grabar un EP. Por lo menos unas cinco canciones bien trabajadas.

Empecemos de una vez

2010-04-28T19:19:00.002-06:00

Primera entrada, primera idea. Buenas, hoy vengo a contarles la historia de un pequeño país, donde sus habitantes disfrutan de muchas actividades, sí, entre ellas, las artísticas, donde muchos individuos expresan su individualidad en sus miles de obras -potente arma cultural-.

Sin embargo, falta algo, un ingrediente, un poco de exposición. ¡Lo que hace que la audiencia llene conciertos, galerías, teatros, parques!. Estos individuos ven como a veces son un poco abandonados ante otras no tan grandiosas pero tampoco despreciables actividades culturales (leáse fútbol -o futból-). ¿Qué pasará sin exposición necesaria? No se puede dejar pasar tanto talento valioso, no, jamás. ¡Ningún país sano haría eso!

Por eso, les presento con muchaaas ansias, la Cantina Cultural. El sitio que popularmente se llena los viernes a domingos hasta la picha. Bienvenidos sean, ¡comienzo este espacio para todos los artistas! (las presentaciones vendrán después si pega el blog)